Prof. Dr. Birgit Mersmann

Research Projects 

• 2026-2029 Member of the DFG Research Network Transecologies. Contemporary Art in the Context of the Climate Crisis
• 2020-2024 Principal Investigator in the Gerhard Mercator Graduate College “Cosmopolitanism, Tolerance, Public Spirit”: The Social Image. Visualization of Flight and Migration
• 2018-2023 Member of the DFG Research Network Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Actors

Teaching Research Project

• 2020-2021 Teaching-Learning Innovation Project digIcon. Digitale Bildkompetenz für Kunst- und Bildwissenschaftler:innen, University of Duisburg-Essen

Book contributions: 

• Freedom Imagineering about Iran in Digital Visual Culture. Strategies and Practices (co-authored with Raika Khorshidian), in: Birgit Mersmann, Raika Khorshidian, Cathrine Bublatzky, Julia Stenzel (eds.), Collective Traumas and Future Fantasies. The Power of Art for Socio-Political Transition in Iran, Leiden: Leuven University Press 2026 (in preparation).
• Birgit Mersmann, Raika Khorshidian, Cathrine Bublatzky, Julia Stenzel, Introduction. Collective Traumas and Future Fantasies, in: ibid. (eds.), Collective Traumas and Future Fantasies. The Power of Art for Socio-Political Transition in Iran, Leiden: Leuven University Press 2026 (in preparation).
• Unfolding Postmigrant Stories. Narratives of Resettlement and Homemaking in Tammy Law’s Photobook Permission to Belong, in: Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci, Jens Jäger, Winfried Gerling (eds.), Nomadic Camera. Photography, Displacement and Dis:connectivities, Leiden: Leuven University Press 2026, S. 241-264.
• Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci, Winfried Gerling, Jens Jäger. Introduction. Nomadic Camera, in: ibid. (eds.), Nomadic Camera. Photography, Displacement and Dis:connectivities, Leiden: Leuven University Press 2026, S. 9-38.
• Birgit Mersmann, Florian Freitag, Theming the Nation: Nationalism, Puy du Fou, and the Decolonization of Museums and Heritage Sites, in: Anja Gampe, Charlotte Püttmann, Seçkin Söylemez (Hg.), Weltoffenheit, Toleranz und Gemeinsinn? Chancen und Herausforderungen in der Gegenwartsgesellschaft, S. 85-106.
• The Camera as Connector: Ignacio Acostas Investigationen zu globalen Netzwerken extraktiver Industrien, in: Hauke Ohls, ibid. (Hg.), Kritik des Neo-Extraktivismus in der Gegenwartskunst, Lüneburg: meson press 2024, S. 111-124.
• Migrations- und Sicherheitsnarrative im zeitgenössischen Fotobuch. Gestalterische und kommunikative Modi des visuellen Storytellings, in: Lars C. Grabbe, Patrick Rupert-Kruse, Norbert M. Schmitz (Hg.), Storytelling. Transdisziplinäre Erzählweisen zwischen Design, Kunst, Medienkultur und ästhetischer Tradition, Marburg: Büchner-Verlag 2024, S. 70-98.
• Post-Iconoclasm. Image controversies over virtual and/or physical reconstructions of destroyed cultural heritage, in: Birgit Mersmann, Arnold Bartetzky, Christiane Kruse (eds.), Image Controversies. Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage, Berlin, Boston: DeGruyter 2024, S. 181-201.
• Ibid./Christiane Kruse/Arnold Bartetzky, Contemporary Iconoclasms. Introduction, in: Birgit Mersmann, Arnold Bartetzky, Christiane Kruse (eds.), Image Controversies. Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage, Berlin, Boston: DeGruyter 2024, S. 7-13.
• Decolonial Insurgency for Art-Systemic Change. Dissenting art museums in New York, in: Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, ed. by Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther and Mona Schieren (Eds.), London: intellect 2024, S. 312-327.
• Ibid./Elke Gaugele, Racism – Resistance. Chapter introduction, in: Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, ed. by Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther and Mona Schieren, London: intellect 2024. 
• From Art@Science to Science Art. Collaborative Interaction Research Across Art and Science, in: Christa Sommerer & Laurent Mignonneau. The Artwork as Living System (1992-2022), edited by Karin Ohlenschläger, Peter Weibel, and Alfred Weidinger, Exhibition Catalogue, Cambridge, MA: MIT Press 2022, S. 335-343.
• When Script Becomes Icon(ic): Calligraphic Reconfigurations in East Asian Contemporary Art, in: Berenike Metzler, Lorenz Korn (Eds.), Writing as Intermediary. Text-Image Relations in Early Modern Islamic Cultures, Bamberg: Bamberger Orientstudien 2022, S. 21-44.
• Ambiguous Attachments. Creations of Diasporic Aesthetics and Migratory Imagery in Chinese-Australian Art, in: Bénédicte Miyamoto, Marie Ruiz (Eds.), Art and Migration. Revisioning the Borders of Community, Manchester: Manchester University Press 2021, S. 63-87.
• Digital Abstraction: Interface between Electronic Media Art and Data Visualization, in: Krešimir Purgar (Ed.), The Iconology of Abstraction. Non-Figurative Images and the Modern World, New York: Routledge 2021, S. 176-192.
• Defazialisierungen. Visuelle Strategien der Gesichtsauflösung im intermedialen Grenzbereich zwischen Kunst und Fotografie, in: Thierry Greub (Hg.), Revisionen des Porträts. Jenseits von Mimesis und Repräsentation, Reihe Morphomata, Köln: Fink 2020, S. 171-190.
• Schriftikonik. Musikalische Notation und Diagrammatik in den künstlerischen Schreibarbeiten von Hanne Darboven und Jorinde Voigt, in: Carolin Ratzinger, Nikolaus Urbanek, Sophie Zehetmayer (Hg.), Musik und Schrift. Interdisziplinäre Perspektiven auf musikalische Notationen, Paderborn: Brill, Fink 2020, S. 107-134.
• Photodocumentaries of Global Migration. Visual Narrativizations of Displacement, in:  Handbook of Art and Global Migration. Theories, Practices and Challenges”, edited by Burcu Dogramaci and Birgit Mersmann, Berlin, Boston: DeGruyter 2019, S. 176-191.
• Unabschließbare Prozessualität. Zur transmedialen Ästhetik des Werdens in den Fotoübermalungen von Arnulf Rainer und Gerhard Richter, in: Klaus Scherpe, Elisabeth Wagner (Hg.), Non-Finito. Un-Fertig. Mosse Lectures, Berlin: Vorwerk 8, 2019, S. 126-143.
• Flight Design and Migratory City Planning. The Architecture of the Refugee Pavilions of Western Sahara and of Germany at the Venice Biennial of Architecture 2016, in: Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther (Hg.), Design Dispersed. Forms of Migration and Flight, Bielefeld: transcript, 2019, S. 128-149.
• Remodeling the Past, Crossdressing the Future. Postcolonial Self-Fashioning for the Global Art Market, in: Elke Gaugele, Monica Titton (Hg.), Fashion and Postcolonial Critique, Berlin/New York: Sternberg Press, 2019, S. 188-201.
• Digitale Schriftbildlichkeit als Experimentierfeld der künstlerischen Forschung, in: Boris Roman Gibhardt, Johannes Grave (Hg.), Schrift im Bild. Rezeptionsästhetische Perspektiven auf Text-Bild-Relationen in den Künsten, Hannover: Werhahn, 2018, S. 317-332.
• Migration und Bildkultur, in: Lexikon der Kunstpädagogik, hg. von Kunibert Bering et al., Oberhausen: Athena 2017, S. 350-353.
• (An-)Ästhetisierte Authentizität. Migrationsästhetische Übersetzungspraktiken in der dokumentarischen Fotografie von Sebastião Salgado und Jim Goldberg, in: Claudia Benthien, Gabriele Klein (Hg.), Übersetzen und Rahmen. Praktiken medialer Transformation. Paderborn: Fink 2017, S. 223-238.
• Lacing Places. Situationist Practices and Sociopolitical Strategies in Korean Urban Art Projects, in: Sarah Dornhof et al. (Eds.), Situating Global Art, Bielefeld: transcript 2016, S. 89-110.
• Digital Visual Abstraction. Modelling Inter-sensory Perception in Electronic Art, in: Isabel Wünsche (Ed.), 100 Years of Abstract Art, New Castle: Cambridge Scholars Publishing, 2016, S. 159-178.
• Embracing World Art: Art History’s Universal History and the Making of Image Studies, in: Rens Bod, Jaap Maat, Thijs Weststeijn (Eds.), The Making of the Humanities, Vol. 3, Amsterdam: Amsterdam University Press 2014, S. 329-343.
• The Minoritization of Interpreting. Cultural Brokerage between Incapacitation and Self-empowerment, in: Michaela Wolf, Anxo Ocampo (Eds.), Framing the Interpreter. Transculturality from a Visual Perspective. London/New York: Routledge 2014, S. 62-71.
• Die Imagomorphosen der Aphrodite von Capua. Bildmediologische Reflexionen zu Formkonstanz und Bedeutungswandel, in: Dietrich Boschung, Ludwig Jäger (Hg.), Formkonstanz und Bedeutungswandel. Archäologische Fallstudien und medienwissenschaftliche Reflexionen, Reihe Morphomata, Köln: Fink 2014, S. 341-353.
• D/Rifts between Visual Culture and Image Culture. Relocations of the Transnational Study of the Visual, in: Doris Bachmann-Medick, Ansgar Nünning, Martin Zierold (Eds.), The Trans/National Study of Culture: A Translational Approach (Concepts for the Study of Culture), Berlin: DeGruyter 2014, S. 237-260.
• Mangas im globalen Transit. Mo(n)dalitäten medialer und kultureller Bildübertragung, in: Kunibert Bering, Robert Fleck (Hg.), WeltBilder. Kunst und Globalisierung, Oberhausen: Athena 2014, S. 137-154.
• Global Routes. Transmediation and Transculturation as Key Concepts of Translation Studies, in: Nadja Gernalzick, Gabriele Pisarz-Ramirez (Eds.), Transmediality and Transculturality, Heidelberg: Universitätsverlag C. Winter 2013, S. 405-424.
• Asia Exhibited in Korea. Image Conflicts in the Making of Asian Contemporary Art, in: Hans Belting, Andrea Buddensieg, Peter Weibel (Hg.), The Global Contemporary. The Rise of New Art Worlds after 1989, Ausstellungskatalog, Cambridge: Massachusetts: MIT Press 2013, S. 282-290.
• Imago in Excelso. Annotationen zu einer generativen Ikonik, in: Inge Hinterwaldner, Sebastian Egenhofer, Christan Spies (Hg.), Was ist ein Bild? Antworten in Bildern, München: Fink 2012, S. 95-98.
• Nature’s Hand. Writing Abstraction in the Work of Henri Michaux, in: Paul Crowther, Isabel Wünsche (Hg.), Meanings of Abstract Art: Between Nature and Theory, London: Routledge 2012, S. 198-216.
• Schriftzeichen-Bilder. Chinesische Semiographien zwischen Naturalisierung und Kulturalität, in: Antonio Loprieno, Carsten Knigge Salis, Birgit Mersmann (Hg.), Schrift Macht Bild. Schriftkulturen in bildkritischer Perspektive, Weilerswist: Velbrück 2011, S. 199-214.
• Inter- und transkulturelle Bildkompetenz. Kunstvermittlung im Zeitalter der Globalisierung, in: Kunibert Bering et al. (Hg.), Orientierung Kunstpädagogik. Schriften des Bundeskongresses für Kunstpädagogik 2010, Oberhausen: Athena 2011, S. 397-406.
• Lexikoneintrag „Régis Debray“, in: Thomas Bedorf, Kurt Röttgers (Hg.), Die französische Philosophie im 20. Jahrhundert. Ein Autorenhandbuch, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2009, S. 105-106.
• (Ideo-)Logical Alliances between Image and Script. Calligraphic Reconfigurations in Contemporary Chinese Art, in: Catriona MacLeod, Veronique Plesh, Charlotte Schoell-Glass (Eds.), Elective Affinities. Testing Word and Image Relations, Amsterdam/New York: Rodopi 2009, S. 387-400.
• Colonizing the Soul. Korean Culture under Japanese Colonial Rule, in: Tim Kirk, Luda Klusáková (Eds.), Cultural Conquests 1500 – 2000, Acta Universitas Carolinae, Studia Historica, Prague: Charles University Press 2009, S. 203-214.
• (Fern-)Verkehr der Bilder. Mediologie als methodischer Brückenschlag zwischen Bild- und Übersetzungswissenschaft, in: Birgit Mersmann, Thomas Weber (Hg.), Mediologie als Methode, Berlin: Avinus 2008, S. 149-168.
• Looking through Script. Roland Barthes’ Literal Ideographism, in: Karin Leonhard, Silke Horstkotte (Hg.), Seeing Perception, Newcastle: Cambridge Scholars Publishing 2007, S. 60-75.
• Mit-, gegen- oder überlaufende Bilder? Prozesse der Transkulturation innerhalb der koreanischen Malerei, in: Meike Kröncke, Kerstin May, Yvonne Spielmann (Hg.), Kultureller Umbau. Räume, Identitäten und Re/Präsentationen, Bielefeld: transcript 2007, S. 161-180.
• Das Bild als Spur. Transgressionen und Animationen, in: Hans Belting (Hg.), Bildfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch, München: Fink 2007, S. 195-216.
• Ikonoskripturen. Mediale Symbiosen zwischen Bild und Schrift in Roland Barthes’ L’empire des signes, in: Silke Horstkotte, Karin Leonhard (Hg.), Sehen ist wie Lesen, Köln/Weimar: Böhlau 2006, S. 17-34.
• Schrift-, Pinsel-, Atemzug. Ostasiatische Schriftbildlichkeit zwischen Imagination und Inskription, in: Birgit Mersmann, Martin Schulz (Hg.), Kulturen des Bildes, München: Fink 2006, S. 83-100.
• Bild-Fortpflanzungen. Multiplikationen und Modulationen als iterative Kulturpraktiken in Ostasien, in: Gisela Fehrmann, Erika Linz, Eckhard Schumacher, Brigitte Weingart (Hg.), OriginalKopie. Praktiken des Sekundären, Köln: DuMont 2004, S. 224-241.
• Repräsentation und Korrelation – Zum Verhältnis von Bild und Wirklichkeit in Ostasien, in: Hans Belting, Martin Schulz (Hg.), Quel corps? Eine Frage der Repräsentation, München: Fink 2002, S. 233-246.
• Medium Image, in: Encyclopedia of Life Support Systems (EOLSS), Oxford 2002.
• Virtualität. Versuch einer terminologischen Verdichtung. In: Enzyklopädie vielsprachiger Kulturwissenschaften, hg. von Herbert Arlt, Wien 2001, www.inst.at/ausstellung/enzy/reflexions/mersmann_birgit.htm

Journal papers:

• Adapting to Change. Akteursgerechte und marktresponsive Digitalanpassungen von Kunst, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Themenheft „Adapted to Fit. Aktualisierungen von Artefakten im sozialen Gebrauch“, hg. von Kirsten Lee Bierbaum und Christian Berger, September 2027 (in preparation).
• In the Wake of Metacreativity. Dreaming in AI-Generated Art, in: Image, vol. 44, 2026 (in preparation). 
• Postkreative Praktiken umweltethischen Bildhandelns in der KI-Kunst, in: kommunikation@gesellschaft, Sonderausgabe „Das digitale Bild: Glokalisierung, Ethik und Bildhandeln“, hg. von Evelyn Runge und Lydia Korte, 2026 (in preparation).
• Birgit Mersmann, Hauke Ohls, Editorial Paraverse. Digital Transformation in Curating, Exhibiting, and Collecting, in: OnCurating, Themenheft Paraverse. Digital Transformation in Curating, Exhibiting, and Collecting, vol. 63, 2025.
• Frameless. Para-Sites of Immersive Art Exibitions in the Ateliers des Lumieres, in: OnCurating, Themenheft Paraverse. Digital Transformation in Curating, Exhibiting, and Collecting, vol. 63, 2025, S. 65-76. 
• Birgit Mersmann, Hauke Ohls, „All that is solid is melting.“ Curating and Exhibiting AI Art. Interview with Xi Li, in: OnCurating, Themenheft „Paraverse. Digital Transformation in Curating, Exhibiting, and Collecting“, vol. 63, 2025, S. 133-140.
• Birgit Mersmann, Hauke Ohls, Xie Wen, Editorial (Un)Real. Curating the Digital in the Age of AI, in: OnCurating, Themenheft „(Un)Real. Curating the Digital in the Age of AI“, no. 64, 2025, S. 2-7.
• Birgit Mersmann, Hauke Ohls, Die Ausstellung als geopolitische Versuchsanordnung. Künstlerischer Wissenstransfer und transmediale Vermittlung in Latours Gedankenausstellung Critical Zones – Horizonte einer neuen Erdpolitik, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, hg. von Josef Früchtl und Philipp Theisohn, Bd. 67, Heft 2, Schwerpunkt: Kunst-Moral – Muss Kunst moralisch sein?, 2022, S. 101-126.
• Photo-translation: Collaborative practice in migration image research, in: Target. International Journal of Translation Studies, Special Issue “Translaboration. Exploring Collaboration in Translation and Translation in Collaboration”, ed. by Alexa Alfer and Cornelia Zwischenberger, Vol. 32, Issue 2, 2020, S. 191-216.
• Case Studies of Global Transference. Language, Media and Culture Translation in Xu Bing’s Writing Art, in: Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, Vol. 5, Núm. 1, 2019, S. 53-75.
• “I want to give them a face.” Ad van Denderens Fotodokumentation irregulärer europäischer Migration, in: Zeitschrift für Fotogeschichte, Sonderausgabe „Nomadic Camera. Fotografie, Exil und Migration“, hg. v. Burcu Dogramaci und Helene Roth, Bd. 151, Jg. 39, 2019, S. 55-62.
• Performing the City’s Urban Imaginary – The New Taipei City Museum of Art, in: Ideas, Forms, Places in Public Space 30, 2017, S. 53-66.
• Ekphratische Schichtarbeit und die Ikonoklasmen der Übermalung in Heiner Müllers Bildbeschreibung, in: Zeitschrift für Ästhetik und Kunstwissenschaft, 61/1, 2016, S. 71-95.
• (Dis-)Embedding Museums. On the Creation of New Urban Museumscapes in Hong Kong and Seoul, in: Museum Worlds. Advances in Research, 2016, S. 86-104.
• Relokalisierung und ausstellungskulturelle Übersetzung. Zur Ortsmigration der Ausstellung Cities on the Move, in: kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften 43/3, 2015, S. 50-64.
• Diasporische Bildwanderungen: Migrationskünstlerische Praktiken und transitorische Materialästhetiken bei Ah Xian und Wangechi Mutu, in: Impulse Kunstdidaktik, hg. von Kunibert Bering und Rolf Niehoff, Oberhausen 2014, S. 8-16.
• Global Dawning. The Gwangju Biennial Factor in the Making and Marketing of Contemporary Asian Art, in: The Third Text. Critical Perspectives on Art & Culture, Thematic Issue »Art, Criticism and the Forces of Globalization«, hg. von Jonathan Harris, 2013, S. 525-535.
• Globalgeschichte der Kunstgeschichte. Ein kultur- und bildkritisches Manifest, in: kritische berichte. Zeitschrift für Kunst und Kulturwissenschaften, hg. von Matthias Bruhn, Elke Werner und Monica Juneja, Heft 5, Marburg 2012, S. 26-31.
• Clashing Images. Kollisionen zwischen koreanischer und westlicher Bildkultur, in: Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft, hg. von Jutta Held, Göttingen 2004, S. 103-114.
• Bildkulturwissenschaft als Kulturbildwissenschaft? Von der Notwendigkeit eines inter- und transkulturellen Iconic Turn, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, Heft 49/1, Hamburg 2004, S. 91-109.
• Weltanschauungen sind Vokabelmischungen – Deterritorialisierung und Hybridisierung als Entgrenzungsstrategien der Avantgarde. In: Trans. Internet-Zeitschrift für Kulturwissenschaften, Nr. 13, 2002, http://www.inst.at/trans/13Nr/mersmann13.htm.
• Das Geschäft mit dem Mythos. Überlegungen zur Instrumentalisierung weiblicher Mythologeme in der ostdeutschen Vor- und Nachwendeliteratur, in: Dogilmunhak. Koreanische Zeitschrift für Germanistik, Volume 78/42, Seoul 2001.
• Bohnchang Koo. Time Live - Life Time. Spekulationen über Leben und Tod, in: Kunstforum International, Bd. 156, Ruppichteroth 2001, S. 468.
• Von der analogen zur digitalen Kunst. Ein Gespräch mit Prof. Misook Song, Hauptkuratorin des Ausstellungsprojektes media_city seoul 2000, in: Kunstforum International, Bd. 153, Ruppichteroth 2000, S. 430.
• inter_media_@rt.  Seoul als neue Mediapolis der Technokunst, in: Kunstforum International, Bd. 153, Ruppichteroth 2000, S. 426-429.
• Kunst, Mensch und Raum. Eine kunstsoziographische Betrachtung der Kwangju-Biennale. Ein Gespräch mit Won-Il Rhee, dem Kurator für die Ausstellungssektion Westliche Kunst der Kwangju-Biennale, in: Kunstforum International, Bd. 152, Ruppichteroth 2000, S. 446 f.
• Kunstraum Korea – East meets West. Ein Bericht anlässlich der Kwangju Biennale, in: Kunstforum International, Bd. 152, Ruppichteroth 2000, S. 242-245.
• Das Leben der Kunst. Schwellenüberschreitungen zwischen Realismus und Moderne, Literatur und bildender Kunst, in: JGG Documentations, Digital Text on CD-Rom, Tokyo 2000.
• Friedrich Theodor Vischers ästhetisches Realismusprogramm. Zur Wechselbeziehung zwischen Dichtung und bildender Kunst, in: KGG Documentations, Vol. 8, Seoul 1999.

Vorträge (seit 2000 in Auswahl)

• Fading Buzz. Pollinating Insects as Critical Resources in Contemporary Art, Konferenz «Threading Critical Resources. Interdisciplinary Constellations in Environmental Humanities», Center for Environmental Humanities, Universität Oslo, 21. Mai 2026. 
• Post-Creative Practices and Environmental Ethics in AI-Generated Art, Lunch Talk, Center for Environmental Humanities, Universität Oslo, 20. Mai 2026. 
• Migrationsnarrative. Künstlerisch-dokumentarisches Storytelling im zeitgenössischen Fotobuch, Ringvorlesung „Von Medium zu Medium: Formen und Dynamiken inter- und transmedialen Erzählens“, Universität Bonn, 5. Mai. 2025.
• Zeigen und Handeln im „Krieg der Bilder“. Zwischen fotografischer Dokumentation und Fiktionalisierung, Spring School „Schmerz braucht Raum. Globale Kriege und Konflikte als Herausforderung der historisch-politischen Bildung“, NS-Dokumentationszentrum München, 24. März 2026. 
• Migrationsnarrative. Künstlerisch-dokumentarisches Storytelling im zeitgenössischen Fotobuch, Vortragsreihe „relatifs“, Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Kepler Salon Linz, 18. November 2025.
• (Not) Showing. Krieg und Konflikt als Gegenwartskrise bildjournalistischer und fotografischer Dokumentation, Konferenz „Krieg als Krise der Gesellschaft?“, organisiert von der Durkheim Forschungsstelle der Universität Bonn, Kunstmuseum Bonn, 13. November 2025.
• Love and Fear of the Synthetic Image. AI Imaging and Post-Photographic Iconoclasm, Fall School „Iconoclasm in the Age of AI“, New York School of Social Research, 3. September 2025. 
• AI Dreaming? Posthuman Creativities in Contemporary Art, Public Lecture and Panel Discussion „The Poetics of Machine Learning“, in Kooperation mit dem Künstler Gonzalo Reyes Araos, organisiert von der Pluto Galerie Bonn in Zusammenarbeit mit der TRA Individuen, Institutionen und Gesellschaft, Universität Bonn, 16. Juni 2025
• Adapt to Change! Akteursgerechte und marktresponsive Digitalanpassungen von Kunst, Konferenz „Adapted to Fit. Aktualisierungen von Artefakten im sozialen Gebrauch“, KWI Essen, 15. Mai 2025. 
• Migrations- und Sicherheitsnarrative. Künstlerisch-dokumentarische Forschung im zeitgenössischen Fotobuch, Workshop Artistic Research, Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Bonn/Alfter, 10. Mai 2025.
• Artist Talk mit Kristina Lenz & Alex Klug anlässlich der Ausstellung „I can’t believe how beautiful this is.” Aspekte künstlerischer KI-Forschung in den Arbeiten von Kristina Lenz & Simon Klug, Paul-Clemen-Museum, P26, Bonn, 15. Dezember 2024.
• In the Wake of Metacreativity. Dreaming in AI-Generated Art, Conference Aesthetics of Digital Image Synthesis. Genealogies, Styles, Practices, 8.11.2024, Universität Klagenfurt.
• Book Launch, Image Controversies, zusammen mit Christiane Kruse und Arnold Bartetzky, Leibniz Zentrum Moderner Orient, Berlin, 14.10.2024.
• Green Deals. Climate Protection and Sustainability in German Art Museum and Exhibition Policy, International Conference, Inclusive Museum Research Network, Wien, Museumsquartier, 14.9.2024.
• Gewalt gegen Bildobjekte. Zum Wiederaufleben von Ikonoklasmen in der Gegenwart, Ringvorlesung „Gewalt im/am Bild“, Universität Duisburg-Essen, 13.6.2024.
• Mehr als ein Museum. Der Louvre Abu Dhabi, Leoninum, Bonn, 12.6.2024.
• Authentizität auf dem Prüfstand. Generative KI, Extended Reality und Bildforensik in Bild-und Objektwissenschaften, Workshop TRAnsDigital in Kooperation mit Dr. Matthias Lang, Universität Bonn, 26.4.2024.
• Künstlergespräch mit Alex Grein, Ausstellung Anonymous Collection, Galerie Clement, Bonn, 16.4.2024.
• Bildregime der Migration. KI-Remediationen von Dorothea Langes „Migrant Mother“, Forschungskolloquium, Kunsthistorisches Institut, Universität Bonn, 11.4.2024.
• Visual Languages of Migration and the Photobook, Artist Talk mit Tammy Law, GCCR21, Universität Duisburg-Essen, 8.1.2024.
• Einführungsvortrag, Internationaler Workshop “Collective Traumas and Future Fantasies. The Power of (Visual) Art for Social and Political Transition in Iran”, in Zusammenarbeit mit Dr. Raika Khorshidian, Universität Bonn, 16.11.2023.
• Imagemaking Dialogue, with the artist Javier Gonzales Pesce, Online-Konferenz Making Images. Intercultural Dialogues, PH Ludwigsburg, Universität Kassel. Auf Einladung von Prof. Dr. Goda Plaum, 6.10.2023.
• Typefaces on the Move. Digitale Schriftbildlichkeit als Experimentierfeld künstlerischer Forschung, 23.9.2023, Vortrag auf der Jahrestagung der Görres-Gesellschaft, Sektion Kunstgeschichte, Bild – Zeichen – Schrift, Universität Tübingen. Auf Einladung von Prof. Dr. Wolter von dem Knesebeck.
• Permazirkulär? Kunst/Institutionen in der Nachhaltigkeitsschleife, 4.7.2023, Vortrag im Rahmen des Stammtisches des Bonner Kunstvereins. Auf Einladung von Dr. Fatima Hellberg.
• Migrations- und Sicherheitsnarrative im zeitgenössischen Fotobuch. Gestalterische und kommunikative Modi des visuellen Storytelling, 22.6.2023 Konferenz Storytelling/Transdisziplinär, Münster School of Design
• Grüne Transformation oder Greenwashing? Klimaschutz und Nachhaltigkeit in der Kunstmuseums- und Ausstellungspolitik, 11.5.2023, Vortrag im Rahmen des Bonner Kolloquium, Kunsthistorisches Institut, Universität Bonn
• Forward to the Past. Image Politics of Transgenerational Transmission in the China Pavilion at the Venice Biennale 2017, 9.5.2023, Online-Lecture im Rahmen der Vortragsreihe des Aurora-Projektes “Global Pasts, Cultural Heritage, and the Rise of Popular Storytelling”, auf Einladung von Christine Unrau und Younes Saramifar, Freie Universität Amsterdam/Universität Duisburg-Essen.
• Grüne Transformation oder Greenwashing? Klimaschutz und Nachhaltigkeit in der Kunstmuseums- und Ausstellungspolitik, 4.5.2023, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung ude4future «Ich wandle mich! Das Klima und unser Leben im Ruhrgebiet», Universität Duisburg Essen
• Refugee Design and Migratory Urban Development. The “Refugee Pavilions” from Western Sahara and Germany at the Venice Architecture Biennale 2016, 5.10.2022, Online-Workshop “Reconfigure the Mobile Worlds: Engaging Migration with Contemporary Art”, University of Utrecht
• Migrationsporträts der globalen Gegenwart. Life-Imaging in dokumentarischen Fotobüchern, 4.5.2022, Ringvorlesungsreihe «Die kleine Form», auf Einladung von Prof. Christoph Marx, Universität Duisburg-Essen
• Artefakt oder Kunst? Bildwissenschaftliche und (welt-)kunstgeschichtliche Deutungsansätze zu paläolithischen Bildwerken, 17.3.2022, auf Einladung von Prof. Brigitte Röder, Institut für Ur- und Frühgeschichtliche und Provinzialrömische Archäologie, Universität Basel
• DigIcon. Digitale Bildkompetenz für Kunst- und Bildwissenschaftler:innen, 28.10.2021, Workshop «Szenarien hybrider Lernraumgestaltung», Universität Duisburg-Essen
• Reemerging Iconoclasms, Einführungsvortrag zum internationalen Online-Workshop „Reemerging Iconoclasms. On the contemporariness of image controversies”, 1.7.2021, Universität Duisburg-Essen, KWI Essen
• Forward to the Past. Image Politics of Transgenerational Transmission in the China Pavilion at the Venice Biennale 2017, 25.6.2021, internationale Konferenz „Re-imagining the Past”, Käte Hamburger Kolleg „Global Cooperation“, Universität Duisburg-Essen
• Geisterbilder. Schamanische Erfahrung des Sublimen in Park Chan-Kyongs Videokunst, 4.12.2020, DFG-Workshop „Religion und Migration: Das Sakrale und seine Transgressionen in Kunst und Ästhetik“, Universität Duisburg-Essen
• Pinar Yoldas. Visionen einer posthumanen Kunst, 6.10.2020, Workshop „Kunst, Bildung und Nachhaltigkeit“, auf Einladung von Prof. Maren Ziese, PACT Zollverein, Essen
• Public Acts of Genocide Memorialization in Rwanda. The Art of Social Transformation in Lily Yeh’s Rwanda Healing Project and the Kigali Memorial Center, 4.2.2020, auf Einladung von Frau Prof. Sigrid Quack, Kolloquium des KHG Global Cooperation Research, Universität Duisburg-Essen
• Bildkulturtransfer im globalen Zeitalter musealer Reproduzierbarkeit. Der Louvre Abu Dhabi, 13.1.2020, Einladung Dr. Edith Struchholz-André, Vorlesungsreihe „Über Seidenstraßen. Kulturtransfer und Globalisierung“, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz
• Alternative Mappings. Collaborative Practice in Migration Image Research, 8.11.2019, Workshop des DFG-Forschungsnetzwerks „Verflochtene Geschichten von Kunst und Migration“ zum Thema „Migration transdisciplinary: Art historical migration research and Beyond“, Universität Heidelberg
• Diasporic Aesthetics and Migratory Imagery in Chinese-Australian Art, 6.11.2019, Workshop zur Ausstellung China Migrant, IN-EAST Institute of Advanced Studies, Universität Duisburg-Essen
• Die Konstruktion westlicher Universalmuseen in der arabischen Welt: Zur transkulturellen Verortung des Louvre Abu Dhabi, 24.10.2019, Ringvorlesung „Okzidentalismen. Konstruktionen des Westens in Kunst und Ästhetik“, Antrittsvorlesung, Universität Duisburg-Essen
• When Script Becomes Icon(ic): Calligraphic Reconfigurations in East Asian Contemporary Art, Key Note, 10.10.2019, Workshop “Writing as Intermediary”, auf Einladung von Prof. Lorenz Korn, Universität Bamberg, Institut für Orientalistik
• Gedankenausstellungen am ZKM: »Iconoclash«, »Making Things Public«, »Reset Modernity« sowie Ausblick auf »Critical Zones«, 5.10.2019, Vortrag und Gespräch mit Peter Weibel, ZKM Karlsruhe
• Kokreation und Kollaboration. Neue Zugänge zur dokumentarischen Fotobuchforschung, 10.7.2019, Workshop „Neue Perspektiven der Fotobuchforschung“, Kulturwissenschaftliches Institut (KWI), Universität Duisburg-Essen
• Dialogische Kunst. Kunstaktivistische Strategien urbaner Intervention, Partizipation und Vergemeinschaftung, 24.5.2019, PACT Stadtraum Essen
• Diasporic Aesthetics and Migratory Imagery in Chinese-Australian Art, 4.4.2019, Workshop “Diasporic Imaginaries. Multiple Senses of Belonging“, Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK), Paris
• «In the open see don’t have border.» Visual Translation of Migration in Contemporary Photodocumentaries, Conference “Babel – Global”, 26.10.2018, University of Barcelona
• Defacialisierungen. Visuelle Strategien der Gesichtsauflösung im intermedialen Grenzbereich zwischen Kunst und Fotografie, 11.7.2018, Jahrestagung Morphomata Forschungskolleg, „Closed and Open Forms of Depiction“, Universität zu Köln
• Whose Experience Whose Truth? Authentication Strategies and Insider-Witnessing Practice in Photodocumentaries on Migration, 18.6.2018, International Symposium “Media and Migration”, auf Einladung von Dr. Tobias Ebbrecht-Hartmann, Hebrew University, Jerusalem
• Wider die Betäubung des Blicks: Wahrnehmung und Beobachtung im fotografischen Werk von Luigi Ghirri, 11.6.2018, Workshop anlässlich der Ausstellung Luigi Ghirri. Karte und Gebiet im Museum Folkwang, Essen
• Documentary Portraits of Migration. Life-Imaging in Contemporary Photobooks, 7.5.2018, Morphomata Lecture, Universität zu Köln
• Whose Experience Whose Truth? Authentication Strategies and Insider-Witnessing Practice in Photodocumentaries on Migration, 27.3.2018, International Conference Photo Media, “Reconsidering the ‘Post-truth Condition’. Epistemologies of the Photographic Image”, Aalto University Helsinki
• How To Self-Translate the Experience of Migration. Participatory Practices in Social Documentary Photography, 13.11.2017, Internationales Forschungszentrum für Kulturwissenschaften (IFK), Wien
• Paneldiskussion: Kunst und Terror, 19.10.2017, Tagung „Kunst und Revolution“, Kunstuniversität Linz
• Lucidographisches Compositing. Rekombinante Bildmedienkulturen in Hito Steyerls Videoinstallation Factory of the Sun, 29.6.2017, Workshop „Medienphilosophie globalisierter Kompositkulturen“, Aby-Warbung Haus, Hamburg
• Flucht-Design und migratorische Stadtentwicklung. Die „Flüchtlingspavillons“ aus Deutschland und Westsahara auf der Architekturbiennale Venedig 2016, 11.2.2017, Konferenz «Dispersed Design. Formen der Migration und Flucht”, LMU München
• Local Loss, Global Gain? Reflections on the Ethno-Commodification of Aboriginal Visual Art and Culture, 24.1.2017, Internationale Konferenz “Making and Breaking Chains of Values. Rethinking the Making of Cultural Commodities”, Global South Studies Center, Universität zu Köln
• Migrationsästhetik in der dokumentarischen Fotografie am Beispiel von Sebastião Salgado und Jim Goldberg, 24.11.2016 Vortrag im Rahmen der Vorlesungsreihe «Die Sprache der Bilder: Flucht in Kunst und Medien», Universität zu Köln
• Breaking ImagiNations. Umbrüche nationaler (Selbst-)Repräsentation im Deutschen Pavillon der Venedig Biennale, 5.11.2016, Konferenz „Media Upheavals of National Myths: Europe and China“, Universität zu Köln
• Vom (Un)Recht am Bild. Die Zerstörung und Rekonstruktion der Buddha-Statuen von Bamiyan als bildkulturelles Übersetzungsproblem, 28.10.2016, Workshop „Bildersturm – Terror und Krieg als visuelle Inszenierungen“, Internationales Forschungszentrum für Kulturwissenschaften (IFK), Wien
• Schriftikonik. Musikalische Notation und rhythmische Diagrammatik in den künstlerischen Schreibarbeiten von Hanne Darboven und Jorinde Voigt, 27.10.2016, Ringvorlesung „Theorie der musikalischen Schrift“, Universität für Musik und darstellende Künste, Wien
• Performing the City. New Urban Museumscapes in Taipei, 22.9.2016, Konferenz “Aesthetic Energy in the City”, University of Lodz, Polen
• Situative Practices and Sociopolitical Strategies in Korean Urban Art Projects, 16.7.2015, Konferenz “Urban Art. Creating the Urban with Art“, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt Universität Berlin
• Digitale Pfade der Grammatographie. Schriftikonik als bildmedienwissenschaftliches Forschungsfeld, 15.7.2016, Workshop „Text – Language – Media“ der a.r.t.e.s. Graduiertenschule, Universität Köln
• Konjunktionen zwischen Himmel und Erde. Ikonische Zugänge zum Horizont in der westlichen und ostasiatischen Malerei, 9.6.2016, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Ordnungen der Repräsentation“, Institut für Kunstgeschichte, Universität Köln
• Typefaces on the Move. IconoScripts in Digital Art, 20.4.2016, FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel
• Indigenous (Re)Turn. On the Contemporaneity of Aboriginal Art, 9.4.2016, AAH Conference, University of Edinburgh
• Migratory Aesthetics in Visual Translation, 15.1.2016, Workshop “Border Crossings. Migration Arts and Arts of Migration, Excellence Cluster “Asia and Europe in a Global Context”, Universität Heidelberg
• Schrift-Bild-Interferenzen. Multimodale Ästhetiken der Wahrnehmung in der elektronischen Kunst, 5.12.2015, Tagung „Schrift im Bild. Rezeptionsästhetische Perspektiven auf Text-Bild-Relationen in den Künsten“, Zentrum für interdisziplinäre Studien, Universität Bielefeld
• (An-)Ästhetisierte Authentizität. Realitätstransformation und Storytelling in der dokumentarischen Fotografie von Sebastião Salgado und Jim Goldberg, 7.11.2015, Tagung „Übersetzen und Rahmen“, Universität Hamburg
• Geoaesthetics in the Drifting City, 29.10.2015, Internationale Konferenz “Critical Cartography of Art und Visuality in the Global Age”, Universität Barcelona
• Typefaces on the Move. Digitale Schriftbildlichkeit als Experimentierfeld der künstlerischen Forschung, 7.7.2015, Gastvortrag, Muthesius-Kunsthochschule Kiel
• Vom Unrecht am Bild, 1.7.2015, Gastvortrag, Freiburger Kolloquium der Studienstiftung des Deutschen Volkes, Universität Freiburg
• Exhibitionary Relocation and Cultural Translation: The Travelling Experience of «Cities on the Move», 10.4.2015, Annual Conference of the Association of Art Historians (AAH), Panel Museums & Exhibitions, Norwich, England
• Ikonische Potenziale des Grammatographischen. Schriftikonik als bildmedienwissenschaftliches Forschungsfeld, 12.3.2015, Workshop der AG Medienphilosopie und der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Universität Hamburg
• Lacing Places. Situational Practices and Sociopolitical Strategies in Korean Urban Art Projects, 13.2.2015, Internationale Konferenz “Situating Global Art”, organisiert vom InterArt Graduiertenkolleg, FU Berlin
• Global Dawning. The Gwangju Biennial Factor in the Making and Marketing of Contemporary Asian Art, 3.6.2014, Department of Art History, University of Chicago
• Injections of Cultural Capital into the Global City. The Masterplanning of the West Kowloon Cultural District in Hong Kong, 22.3.2014, ACLA Konferenz “Capitals”, New York University
• Image Empowerment Through Copying? Global and Local Variables of Copycat Cultures, 14.2.2014, Internationale Konferenz “The Power of the Copy”, Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context”, Universität Heidelberg
• Chinesische zeitgenössische Kunst als sozialpolitisches Experiment: Ai Weiweis „So Sorry!“, Seminarvortrag, 19.12.2013, Institut für Kunsttheorie, Kunstuniversität Linz
• Von der literarischen Übersetzung zu Kultur als Übersetzung. Geschichtliche Reflexionen zur Übersetzungskritik als Kulturkritik, 7.11.2013, Historisch-Philosophische Fakultät, Universität Basel
• Cultural Interspaces of Exhibitionary Translation: The Multi-aesthetic Experience of “Cities on the Move”, Internationale Konferenz “Interstices. Aesthetic Spaces of Experience in the Arts“, Jahrestagung des SFB Ästhetische Erfahrung, 2.11.2013, ICI Berlin
• Asian Design of the Spectacular: On Urban Imaginairies and the Artistic Creation of Museumscapes in East Asian Megacities, Gastvortrag, 9.8.2013, Humanities Research Center der Australian National University (ANU), Canberra
• Digital Abstraction, Internationale Konferenz „100 Years of Abstract Art. Theory and Practice“, 11.05.2013, Jacobs University Bremen
• Vom (Un)Recht am Bild: Die Zerstörung und Rekonstruktion der Buddha-Statuen von Bamiyan als bildkulturelles Übersetzungsproblem, Symposium „Translating Human Rights“, 26.4.2013, International Graduate Centre for the Study of Culture, Justus-Liebig-Universität Gießen
• Sound Talking. Sensorial Transcoding in Electronic Art, Eröffnungsvortrag des Forscherkurses „Text – Image – Sound – Space”, organisiert von den Universitäten Tromsø, Bergen und Agder, Norwegen, 9.1.2013, Evangelische Akademie Tutzing
• Mangas im globalen Transit. Mo(n)dalitäten medialer und kultureller Bildübertragung, Abendvortrag im Rahmen der Ringvorlesung „WeltBilder. Kunst und Globalisierung”, 11.12.2012, Kunstakademie Düsseldorf
• Embracing the Modern World: Art History’s Universal History and the Making of Image Studies, Internationale Konferenz „The Making of the Humanities III”, 1.11.2012, Königlich-Niederländisches Institut, Rom
• Global Dawning. The Gwangju Biennial Factor in the Making and Marketing of Contemporary Asian Art, Internationale Konferenz „Art, Criticism, and the Forces of Globalization”, 12.9.2012, Winchester School of Art and Tate Modern Gallery Liverpool, England
• Islamistischer Ikonoklasmus? Die Zerstörung der Buddha-Statuen von Bamiyan, 30.5.2012, Abendvortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kunstzerstörung“, Universität Salzburg
• Die Imagomorphosen der Aphrodite von Capua. Bildmediologische Reflexionen zu Formkonstanz und Bedeutungswandel, Internationale Konferenz „Formkonstanz und Bedeutungswandel. Archäologische Fallstudien und medienwissenschaftliche Reflexionen“, 9.2.2012, Internationales Kolleg „Morphomata. Genese, Dynamik und Medialität kultureller Figurationen“, Universität Köln
• On Display. Exhibitionary Visions of Asia, Internationale Konferenz „Asianisms and regional interaction and integration in Asia”, 14.10.2011, Institut für Ostasienwissenschaft, Universität Freiburg
• Kulturkritische Bildwissenschaft als Agentin einer Globalisierung der Kunstgeschichte? Zwischenschaftliche und mediologische Implikationen einer Transkulturellen Ikonologie im Rahmen der Podiumsdiskussion „Universalität der Kunstgeschichte?“, 12.10.2011, Konferenz „Universalität der Kunstgeschichte? Methoden und Institutionen der Kunstgeschichte im globalen Kontext“, Institut für Kunstgeschichte, Freie Universität Berlin
• Introduction to Visual Culture, NOWETAS Workshop „Religionswissenschaft zwischen 0 und 1: Methodische und theoretische Überlegungen zur Internetforschung“, 29.9.2011, Institut für Religionswissenschaft und Religionspädagogik, Universität Bremen
• Sensorial Transcoding. Hypermodal Configurations of Perception and Expression in the Electronic Arts, 20.9.2011, ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts) Symposium, Istanbul, Türkei
• Routing Roots – Exhibitionary Reflections on the Anthropologization of World Art, SARP – The Sámi Art Research Project Conference „Dáidda and duodji - Iconicity and context”, 8.6.2011, Karasjok, Norwegen
• Images of Protest. Towards a Visual History of the South Korean Democratization Movement, Workshop „Visual History/Visual Culture”, 26.5.2011, Initiativkolleg  „Europäische historische Diktatur- und Transformtionsforschung ”, Universität Wien
• Die variable Kopie und das Überleben der Bilder. Modulare Multiplikation als Kulturtechnik und Kunststrategie in Ostasien, 17.2.2011, Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, Oldenburg.
• Mangas im Transit, Abendvortrag im Rahmen der Vorlesungsreihe „Japanbilder“, 7.12.2010, Hochschule der Künste, Bremen
• Type Faces on the Move_IconoScripts in Digital Art, ISEA2010 RUHR Konferenz, 27.8.2010, Dortmund
• Asia Exhibited in Korea. Image Conflicts in the Making of Asian Contemporary Art, Internationale Konferenz „In the Image of Asia. Moving Across and Between Locations“, 14.4.2010, Humanities Research Centre, Australian National University (ANU), Canberra, Australien
• Imagomorphose. Transkulturelle Dimensionen der Bildübertragung, 27.2.2010, Tagung „Translatio Imaginum/Bildübersetzungen”, NFS Bildkritik, Universität Basel
• (De-)Framing Views. Scopic Chiasms, 28.1.2010, Eröffnungsvortrag des Workshops „The Way I See. Transcultural Perspective on Image, Gaze, and Perception”, Excellence Cluster „Asia and Europa in a Global Context. Shifting Asymmetries”, Universität Heidelberg
• Mo(n)dalities of Visual Transmission. Manga Images on Transit, 25.10.2009, Internationale Tagung „The Transnational Study of Culture: Lost or Found in Translation?”, Schloss Rauischholzhausen, organisiert vom International Graduate Centre for the Study of Culture (GCSC), Universität Gießen
• Inter- und transkulturelle Bildaspekte, Sektionsleitung, Bundeskongress der Kunstpädagogik  23.-25.10.2009, Kunstakademie Düsseldorf
• Nature’s Hand. Pictorial Writing as a Pathway to Abstraction, 15.8.2009, Internationale Konferenz „The Lives of Form. Abstract Art and Nature”, Jacobs University, Bremen
• The Gutai Manifesto and its Intermanifestations, 27.3.2009, Manifesto Seminar, ACLA Annual Conference, Harvard University, Cambridge
• Workshop zu „Visual Studies”, 22.-24.6.2009, Université de Lille, Frankreich
• Global Routes, Global Seminar, 26.6.2009, Forschungskolleg Humanwissenschaften, Bad Homburg, Universität Frankfurt
• Die Varianz des Graphischen, 13.11.2009, Workshop „Bildkritik“, NFS Bildkritik, Universität Basel
• Seeing Writing. Roland Barthes’s Literal Ideographism, 23.04.2008, Gastvortrag, Anglistisches Institut, Universität Bern
• Blicke, die aus dem Rahmen fallen. Transkulturelle Wahrnehmungshorizonte einer Bildtheorie, 10.6.2008, Gastvortrag auf Einladung des Graduiertenkollegs „Transnationale Medienereignisse“, International Graduate Center for the Study of Culture, Universität Gießen
• Loss of Face or Self-Awareness. Shame, Body, and Gaze in East Asian Contemporary Art,  4.12.2008, Konferenz „Iconotopoi”, McGill University, Montreal, Kanada
• Global Routing. Transculturation and Transmediation as Key Concepts of Translation Studies, 6.12.2007, Internationale Konferenz „Transmediality and Transculturality”, Johannes Gutenberg-Universität Mainz
• Imagination und Inskription: Wahrnehmungspsychologische und neurolinguistische Prozesse, 3.5.2007, Tagung „Bildprozesse. Imagination und das Imaginäre zwischen Kultur- und Naturwissenschaft“, HfG/ZKM Karlsruhe
• Blicke, die aus dem Rahmen fallen. Das westliche Tafelbild in ostasiatischer Wahrnehmung, 23.4.2007, Öffentlicher Abendvortrag, IFK Wien
• Gesichtsverlust oder Selbstbewusstheit? Blickwechsel zwischen Scham und Schuld, 27.4.2007, Konferenz „Blick und Scham“, IFK Wien
• Schriftzeichen-Bilder. Chinesische Grammagraphismen, 22.2.2007, Roundtable „Keine Schrift ohne Bild“, NFS Bildkritik, Universität Basel
• Looking through Script. Roland Barthes’ Literal Ideographism, 26.11.2006, Konferenz „Seeing Perception“, Universität Leipzig
• Iconic Turn. Between Image Studies and Visual Culture, 14.11.2006, Forscherkurs „Iconic Turn”, Universität Tromsø, Norwegen
• Schriftperformanzen. Roland Barthes’ écriture, 29.8.2006, Asiatische Germanistentagung „Kulturwissenschaftliche Germanistik in Asien“, Seoul National University, Südkorea
• Grammamorphosen. Schrift/Bild/Zeichen und Zahl bei Leibniz, 9.6.2006, Workshop „Mediamorphosen. Bild, Sprache und Dazwischen“, Graduiertenkolleg „Bild – Körper – Medium. Eine anthropologische Perspektive“, Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, HfG Karlsruhe
• Public Image Resistance. Korean Minjung Pictures between Propaganda Art and Popular Culture, 20.05.2006, Internationale Konferenz „Public Imageries Today”, Helsinki Fotomuseum, Finnland
• Das Imaginäre zwischen Individualität und Kollektivität, 27.1.2006, Workshop „Imagination zwischen Kultur- und Naturwissenschaft“, Graduiertenkolleg „Bild – Körper – Medium. Eine anthropologische Perspektive“, Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, HfG Karlsruhe
• Ideo-Logical Alliances between Image and Script, 27.9.2005, Internationale Konferenz „Elective Affinities. 7th International Conference on Word & Image“, University of Pennsylvania, Philadelphia, USA
• Approaching the Horizon. Intercultural Perspectives on Heaven and Earth Adjoining, 28.1.2005, Internationale Konferenz „Heaven and Earth. A Multidisciplinary Conference”, Tate Modern Gallery, London
• Die Kadrierung des Blicks: Das westliche Tafelbild als Fremdwahrnehmungsbild, 19.1.2005, Abendvortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Blicke aus der Ferne: Medienethnologie und visuelle Anthropologie“, Institut für Kulturtheorie und interkulturelle Studien, Universität Lüneburg
• Brand Aesthetics. Corporate Identity and Body Projects, 1.4.2005, Konferenz „Compositing Gender”, Kulturwissenschaftliches Institut (KWI), Essen
• Die Neuerfindung der Literatur. Von den Freuden und Tücken der literarischen Übersetzung, 4.6.2004, KOEX, Seoul, Südkorea. Auf Einladung der International Book Fair Seoul
• Imaging Cultures, 25.3.2004, Internationale Konferenz „Identities and Alterities”, Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA), Universität Amsterdam, Niederlande
• Der Schritt ins Bild - Transgressionen und Animationen in der ostasiatischen Bildkultur, 18.10.2003, Konferenz „Das Kunstwerk als Lebewesen“, Aby-Warburg-Haus, Hamburg
• Colonizing the Soul: Korean Culture under Japanese Colonial Rule, 13.9.2003, Internationales Kolloquium „Cultural Conquests 1500–2000”, Institute of World History, Charles University, Prag, Tschechische Republik
• Bildkulturwissenschaft als Kulturbildwissenschaft?, 1.7.2003, Workshop zur Münchner Vorlesungsreihe „Iconic Turn. Das neue Bild der Welt“, Humanwissenschaftliches Zentrum der Ludwig-Maximilians-Universität München
• Bild-Fortpflanzungen: Multiplikationen und Modulationen als kulturelle Praktiken in Ostasien, 22.5.2003, Konferenz „OriginalKopie. Praktiken des Sekundären“, Kulturwissenschaftliches Forschungskolleg „Medien und kulturelle Kommunikation“, Universität Köln
• Repräsentation und Korrelation. Zum Verhältnis von Bild und Wirklichkeit in Ostasien, 9.2. 2002, Konferenz „Bildliche Repräsentation“, HfG und ZKM Karlsruhe
• „Weltanschauungen sind Vokabelmischungen“ - Deterritorialisierung und Hybridisierung als Entgrenzungsstrategien der Avantgarde, 8.12.2001, Konferenz „Vielsprachigkeit, Transnationalität und Kulturwissenschaften“, Institut zur Erforschung und Förderung österreichischer und internationaler Literaturprozesse (INST), Wien
• Virtualität. Versuch einer terminologischen Verdichtung, 9.12.2000, Konferenz „Europäische Kulturprozesse und kulturwissenschaftliche Terminologien“, Izmir, Kusadasi, Türkei

Doctoral theses (ongoing)

• Jakob Stötzel, M.A., Fluide Körper in der Malerei von Cecily Brown, Jenny Saville und Tracey Emin (Working Title)
• Tanja Keck, M.A., Zwei Unterwasserpunkte. Die Künstlerehe von Ella Bergmann-Michel und Robert Michel (Working Title)(Second Supervisor)
• Peggy Schoenegge, M.A., Webbasierte Räume der Kunst. Von den Anfängen des Internets bis zum Metaverse (Working Title)
• Raha Khademi, M.A., Diasporic Narratives: Cultural Memory and Identity in the Art of First-Generation Iranian Diaspora Women Artists (Working Title)
• Caterina Lazzarin, M.A., Enhancing Children’s Museum Engagement. A Combined Participation and Visitor Studies Perspective on Museum Education (Working Title)
• Manuela Mehrwald, M.A., Plurale Kurator*innenschaft. Kuratieren als relationale Praxis (Working Title)
• Charlotte Püttmann, M.A., Bilder als Agenten der Wissensproduktion – drei künstlerische Positionen im Migrationsdiskurs (Working Title)
• Maria Doronina, M.A., Default, Exclusion and the Principle of Ordnung in Russian Contemporary Art (Working Title)(Second Supervisor)
• Marcus Schüler, M.A. Die Bewegtbildinstallationen von Alexander Kluge (Working Title)(Second Supervisor)
• Hyejin Han, M.A., Exhibition Histories and Curating Identities: Korean Cultural Heritage in Germany (Working Title)(Second Supervisor)

Doctoral Theses (completed) 

• Hauke Ohls, Yes – No – Perhaps. Mehrwertige Ästhetik im Œuvre von Mary Bauermeister, München: Verlag Silke Schreiber 2022.
• Florian Wiencek, Digital Mediation of Art and Culture. A Database Approach, Bremen: Jacobs University 2019. (Zweitbetreuung)
• Mona Schieren, Agnes Martin. Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, München: Verlag Silke Schreiber 2016. (Second Supervisor)
• Sabine Neumann, Art Museums Online – New Visual Challenges of Modern and Contemporary Art Collections, Bremen: Jacobs University 2015.
• Stefanie Zobel, Exhibitionscapes. Themenausstellungen zeitgenössischer Kunst als Imaginationsräume der Globalisierung, Köln: Universitäts- und Stadtbibliothek 2016. (Second Supervisor)
• David Fernando Cortés Saavedra, Interarts Aesthetics in Latin-American Avant-Garde. On Creative Constructionism in Xul Solar, Vicente Huidobro and Joaquín Torres-García, Bremen: Jacobs University 2015.
• Lena Merhej, Analysis of Graphic Narratives: War in Lebanese Comics, Bremen: Jacobs University 2015. (Second Supervisor)
• Sophie Gerlach, Neo Rauch – Bilder 1984-2005. Ansätze zu einem Werkverständnis, Hamburg: Kovac 2014. (Second Supervisor)

Postdoc Projects (ongoing)

• Hauke Ohls, PhD, Ökorelationale Kunst. Posthumane Ästhetik und Handlungsmacht in der Kunst der Gegenwart (Working Title)
• Raika Khorshidian, PhD, Collective Traumas and Future Fantasies: AI, Art, and Social Media for Imagining New Narratives for Iran (Working Title)

Postdoc Projects (completed)

• Raika Korshidian, PhD, From National to Transnational Art: Displacement, Identity and Belonging in Iranian Contemporary Art (Georg Forster Postdoctoral Research Fellowship (2021-2024)